Daniel Olson a étudié les mathématiques et l’architecture avant d’obtenir un Baccalauréat en arts visuels du Nova Scotia College of Art and Design (Halifax, 1986) et une Maîtrise en arts de York University (Toronto, 1995). Il a exposé des vidéos, des installations, des œuvres sonores, des sculptures, des photographies et des livres d’artiste à travers le Canada et au Centre culturel canadien à Paris. Il a également édité de nombreuses publications d’artistes. À ses débuts, s’il est influencé par les façons de faire de Marcel Duchamp, John Cage et Michael Snow, il développe sa propre avenue et se consacre à des œuvres autobiographiques qu’il faut comprendre comme lieux d’ouverture du moi au monde et non comme repli narcissique. Ce désir d’entretien à double voix et à double voie transparaît particulièrement dans ses performances. Cependant, dans son travail, cela même dans le cas d’images en apparence ludiques, il demeure une bonne part d’ombre (évoquée par des petits objets isolés ou littéralement imagée dans les vidéos), un relent de l’idée de l’absence, voire de la mort, comme si le je représenté n’était qu’un autre déjà sur son départ. En 2010, on lui a consacré une exposition rétrospective accompagnée d’un imposant catalogue.
VOIR :
« Des espèces d’espaces libres » de Gilles Daigneault, ESPACE #65, p. 23.
« De l’humour et autres dévoilements de la sculpture » de Serge Fisette, ESPACE #77, p. 5.
« Power to the People » de Virginia MacDonnell Eichhorn, ESPACE #63, p. 44.
« Quand “je” devient une oeuvre » de Serge Fisette, ESPACE #95, p. 5.
