Né à Montréal, Nicolas Baier a obtenu, en 1994, un baccalauréat ès beaux-arts (BFA) au Studio Arts de l’Université Concordia. Très tôt, sa recherche esthétique s’est tournée vers la photographie. Mais à l’ère du numérique, cette recherche implique une remise en question de cette technique. Aussi, depuis plusieurs années, ses préoccupations se tournent vers l’infiniment grand et l’infiniment petit. Surgissent, dès lors, des questionnements métaphysiques sur les espaces non visibles. C’est dans ce contexte que Baier s’approprie l’imagerie scientifique et tente de les rendre accessibles. Ses nouvelles œuvres, souvent des sculptures, sont l’occasion de réfléchir sur la condition humaine en lien avec notre capacité de comprendre le monde dans lequel nous vivons. C’est pourquoi le fil conducteur, pour plusieurs de ses œuvres, est la vanité des choses et de la vie. Parmi ses récentes expositions individuelles, mentionnons Astérismes, présentée en 2016 à la galerie Division (Montréal); Transmission, à la galerie Division (Toronto), en 2013; Paréidolies, au Musée des Beaux-Arts du Canada en 2010. Parmi les nombreuses expositions collectives, mentionnons The Edge of the Earth, présentée en 2016 au Ryerson Image Center (Toronto); la Biennale de Montréal présentée, entre autres, au Musée d’art contemporain, en 2014, et Oh, Canada, qui a eu lieu au MASS MoCA en 2012. À partir des années 2000, Baier a aussi réalisé de nombreuses œuvres d’intégration à l’architecture et à l’environnement. Il est également l’auteur d’une œuvre d’art public de la Ville de Montréal, située Place Ville-Marie, intitulée Autoportrait (2012). Plusieurs de ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et publiques, notamment celles du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée des beaux-arts de l’Ontario et de la collection Schwartz de la Harvard Business School. En 2000, il reçoit le Prix Pierre-Ayot et, en 2015, il est le récipiendaire du Prix Louis-Comtois.
VOIR:
« L’artiste, son atelier et moi / The Artist, The Studio and Me » de André-Louis Paré, ESPACE #57, p. 25.
« Sculpteurs technologues au-delà du numérique » de Anne-Marie Dubois, ESPACE #116, p. 30.
